Category: история

яяяя

Могу научить хорошо петь

Моих старых блогоприятелей прошу не пугаться! Это просто реклама моих услуг для тех, кто бродит по интернету в поисках добросовестного учителя вокала.)

Образование: РАТИ (ГИТИС), факультет музыкального театра, специальность – артист музыкального театра (1996 г.); Центр оперного пения Галины Вишневской (2004 г., 2 года обучения).
Стажировался в московском театре «Новая опера» под рук. Евгения Колобова (1994 г., 1,5 года обучения).
Стажировался у выдающегося итальянского баритона Ренато Брузона.
Опыт преподавания – 2000 год («Театр Луны», преподаватель вокала для драматических артистов).
Солист московского музыкального театра «Геликон-опера» (1995-2001 гг.).
Художественный директор и солист театра «Русская опера» (с 2008 г.).
Приглашённый солист Большого театра (с 2003 г.).
Огромный сценический опыт и знание разных исполнительских стилей.
Опыт репетиторства – с 1996 года.
Занятия помогает проводить (аккомпанемент и показ женским голосам) моя супруга, лауреат международных конкурсов
Надежда Нивинская.

Требования к потенциальным ученикам: знание нотной грамоты.

Что, как и для кого:


С 16 лет и до взрослого возраста. Абитуриенты. Подготовка студ. (1-5 курсов) к экзаменам. Занятия проводятся по методике народного артиста СССР, выдающегося русского баса А.Ф. Ведерникова и его учителя профессора Дженнаро Барра. При определённых успехах возможны личные консультации у Ведерникова. Постановка голоса «с нуля». Подготовка к поступлению в консерваторию и другие высшие и средние музыкально-театральные учебные заведения (в нынешнем 2014 году от меня поступило два человека в Гнесинское училище и Академию). Устранение дефектов вокальной школы. Подготовка к вокальным конкурсам и прослушиваниям в театры и агентства. Постановка правильного итальянского произношения, работа над стилями.

Школа, по которой я преподаю -

Рекомендация создателя этой школы здесь - http://moskalkov-opera.livejournal.com/670080.html
Отзывы моих учеников здесь - http://repetitors.info/comments.php?p=MoskalkovSB
Как поют мои ученики (не все конечно:) ) - http://moskalkov-opera.livejournal.com/711189.html
Ну и как я сам пою.)


Связаться со мной просто. Можно написать в личку здесь, в Фейсбуке или Вконтакте. Или по электронной почте - moskalkovs@mail.ru

яяяя

Безусловно поддерживаю!

И предлагаю другим тоже поддержать!

Оригинал взят у albert_lex в Заявление блогеров о "георгиевской ленточке"


О значении исторической военной символики
и сохранении памяти о Победе в Великой Отечественной Войне


1. На фоне ставших уже систематическими фальсификаций истории в отношении событий Второй Мировой войны, мы считаем необходимым выступить в защиту георгиевской символики, о которой распространяются спекуляции, совершенно не подкреплённые исторически.

Мы считаем, что этот символ по праву ассоциируется с Великой Отечественной Войной и победой, одержанной в ней 9 мая 1945 года.


Collapse )
Риголетто

Я Ленина видел

Оперные певцы поймут, почему такой заголовок.)

PIC_0065

Для остальных блогоприятелей вот разъяснение:



Это один из величайших баритонов 20-го столетия Ренато Брузон, у которого мне посчастливилось побывать недавно на мастер-классе.
Если интересно, то потом могу выложить видео.

офигел

Сталин и опера

Развитие искусства во все времена зависело от правителей государства.  Знали бы мы Баха, Моцарта, Глинку если бы не короли, цари или архиепископы, которые заказывали им произведения, а главное давали хлебные придворные должности, позволявшие им более-менее  спокойно заниматься творчеством?

Это сегодня, в демократические (условно) времена, массы сами выбирают (или думают, что выбирают) )  себе художников и композиторов, по вкусу, а ещё совсем недавно в той же России выбор для народа делал например Иосиф Сталин.

Что же выбирал этот человек? Какой у него был вкус? Любил ли он оперу?

.................Оппа! Не могу найти фотографий сталина с артистами! Может быть кто знает, есть ли такие вообще в Интернете?
яяяя

Шаляпин


В апреле 2012 года исполнится 74 года со дня смерти выдающегося оперного певца Федора Ивановича Шаляпина. Это настоящая мировая знаменитость, а не просто величина русского масштаба. О Шаляпине в наше время уже было сказано немало, но я, как коллега величайшего голоса своего поколения, не перестаю удивляться его талантам.
Шаляпин был настоящим Артистом мира, с большой буквы. Его выступления с одинаковым успехом проходили и на Родине и в далёком зарубежье, где он и провёл остатки своей жизни. Во многом это стало возможным благодаря тому, насколько точно и тонко он разрабатывал роль. Оперные режиссёры отмечают, что он работал сразу над тремя направлениями образа, изучая драматическую, музыкальную и пластическую части в нерушимом единстве. Благодаря этому, многие его роли так врезались в память зрителей.

Конечно, было бы глупо предполагать, что Шаляпин добивался своих потрясающих образом только потому, что он делал акцент на внутреннем колорите образа. Да, он гримировался самостоятельно. Ему только приносили карандаш и краски. Но настоящая работа проходила внутри, когда он пытался уловить внутренний характер персонажа, понять его многостороннюю историю. Ну и разумеется голос. Музыкальная составляющая таланта Шаляпина неописуема. Именно голос стал главной выразительным инструментом артиста, возвысившего популярность оперного искусства на недосягаемую высоту.

Зарисовки оперы Псковитянка

Во всех книгах и заметках об этом исполнителе часто цитируют историю с поиском образа Ивана Грозного в «Псковитянке» Римского-Корсагова, которую ставили на сцене так называемой «мамонтовской оперы» – Московском частном оперном театре Саввы Ивановича Мамонтова (известный русский предприниматель и меценат, который занимался строительством железных дорог и сам брал уроки пения в Италии).

Согласно воспоминаниям самого Шаляпина, сначала этот образ у него не получился:

«Когда я начал более внимательно изучать оперу, она испугала меня; мне показалось, что все в ней очень трудно, не по моим силам. Да и на публику, вероятно, не произведет никакого впечатления: в опере у меня не было ни арии, ни дуэта, ни трио, ничего, что требуется традицией. В то время у меня не было такого великолепного учителя, как В.О. Ключевский, с помощью которого я изучал роль Бориса Годунова. Мне приходилось пользоваться указаниями художников, которые кое-что охотно объяснили и несколько ввели меня в понимание эпохи и характера грозного царя. Но каков был мой ужас, когда я пришел режиссировать оперу и с горьким изумлением убедился, что роль Грозного не идет у меня.

Шаляпин в роли Ивана Грозного
Я знал, что Грозный был ханжа. Поэтому слова его: «Войти аль нет?», которые он произносит на пороге хором Токмакова и которыми начинается драма, я произнес тихонько, смиренно и ядовито. В том же тоне я повел роль и дальше. На сцене разлилась невообразимая скука и тоска. Это чувствовал и я, и все товарищи. На второй репетиции дело пошло не лучше. Я изорвал ноты, что-то сломал, бросился в уборную и там заплакал с отчаяния».

И тут на помощь великому певцу пришел С.И. Мамонтов, который похлопал Шаляпина по плечу, и посоветовал ему перестать нервничать и посильнее сделать первую фразу. Шаляпина точно озарило:

«Грозный был ханжа, но он был Грозный. Выскочив на сцену, я переменил тон роли и почувствовал, что взял верно. Все оживилось. Артисты, подавая реплики на мой «грозный» тон, тоже изменили отношение к ролям».

Кстати, когда наш герой работал над этим образом, то специально ходил в Третьяковскую галерею смотреть на картины Шварца, Репина и скульптуру Антокольского. А потом ещё и ходил к инженеру Соколову и изучал там портрет Грозного, написанный В. Васнецовым. Тогда ещё эта картина была мало известна. Именно там он заметил огненный глаз царя и сумел передать на сцене уникальный образ, который дополнял грозный, жестоко-издевательный голос, бьющий публику словно железным посохом.

Шаляпину удавалось перевоплотиться и в Грозного, и в Дон Кихота. Этот герой был совершенно не похож на певца. Шаляпин был крупным, широкоплечим мужчиной, выглядел чрезвычайно сильным и мощным. А сам Дон Кихот у него получился худеньким, острым, всклокоченным. Только сравните вот эту фотографию Ф.И. Шаляпина в роли Бориса Годунова и Дон Кихота. Это же просто уму не постижимо.

В роли Дон Кихота
Неудивительно, что после выступления, он возвращался со сцены совсем мокрым. Он сидел перед большим зеркалом в одной нижней рубашке, весь красный, как будто из бани. Певец обтирался полотенцем и тут же готовился к следующей сцене, как вспоминает невольный свидетель этого кулуарного преоброжения Николай Павлович Ядров, который попал в Мариинских театр ещё будучи матросом, которых набирали в статисты за 25 копеек в день в 1912 году.

Кто знал, что уже через несколько лет в 1918 тот самый молодой матрос из гримёрки вдруг превратится в члена Военного отдела Народного комиссариата по морским делам и встречал артистов Мариинского театра, включая Шаляпина, который участвовал в концертах перед отправкой матросов на фронт, а взамен получал оплату за свой труд – фунт муки и сахару, а иногда и селёдку.

А потом Шаляпин уехал, но это уже совершенно другая история.


яяяя

"Война и мир" в театре Станиславского

«Война и мир» – это третья опера Сергей Сергеевич Прокофьева, в основу которой положен роман-эпопея «Война и мир» Л.Н. Толстого. Отмечу, что сначала мир увидел концертное исполнение этого произведения в 1944, а лишь потом в 1946 состоялась премьера на сцене. В стране бушевала самая настоящая война, и дела до опер не было.

Вместить огромный роман Толстого в рамки одного оперного произведения было очень непросто. Тем интереснее, что над либретто к опере Прокофьев работал сам, вместе с женой М. Мендельсон-Прокофьевой. Работа была проделана просто колоссальная, что и говорить. Все отмечают, что Прокофьеву удалось создать настоящий шедевр.


Collapse )

Нам обещают фантастическое зрелище, с шикарными костюмами, отличным оформлением и потрясающими голосами. Не уверен, что попаду на премьеру, но буду очень рад услышать отзывы тех, кто побывал. В любом случае, постановки таких колоссальных произведений пропускать не рекомендуется.

яяяя

О том как Познер уличил протоиерея

Цитаты вещь скользкая. Мы все любим вырывать их из контекста и использовать в своих целях.

Вот свежий случай, когда один известный человек был уличён другим известным человеком в некорректном использовании цитаты:


"В.ПОЗНЕР: Но скажите, пожалуйста, когда мы доказываем что-то, мы должны доказывать, используя реальные вещи. Вы совсем недавно, 19 февраля этого года, в городе Одинцово читали лекцию. И вы сказали: "Сам Уинстон Черчилль говорил, что вообще большей мерзости, чем демократия, нет". Простите, вы английский язык знаете?


Д.СМИРНОВ: Ну, так. Хуже вас.

В.ПОЗНЕР: (
здесь редакторы сайта не поставили произнесённую вскользь фразу Познера - не знаете)Давайте я по-английски прочитаю, чтобы те, кто знают, услышали. Вот что сказал Черчилль: "It has been said that democracy is the worst form of government except all the others that have been tried". Перевожу точно слова: "Демократия – худшая форма правления за исключением всех остальных, которые были испытаны". Но если бы вы сказали своей пастве, что Черчилль говорит, что демократия не хороша, но она лучше всего остального, что есть, это было бы правда. А вы просто сказали, что сам Черчилль говорит, что демократия – это ужасающая вещь. Это разве довод честный? Вы же его полностью исказили....."

А вот тут и начинается самое интересное. Я почти уверен, что О.Димитрий не знал эту цитату полностью, т.к. в русском переводе у нас ходит только её два отрывка, один, которым собственно пользовался священник, а другой, которым воспользовался телеведущий.
Но, я совсем не уверен, что знаток английского Владимир Познер мог не прочесть всей цитаты и не увидеть, что возможно понимание О.Димитрия немного ближе к истине.)


"We accept in the fullest sense of the word the settled and persistent will of the people. All this idea of a group of supermen and super-planners, such as we see before us, “playing the angel,” as the French call it, and making the masses of the people do what they think is good for them, without any check or correction, is a violation of democracy. Many forms of Government have been tried, and will be tried in this world of sin and woe. No one pretends that democracy is perfect or all-wise. Indeed, it has been said that democracy is the worst form of Government except all those other forms that have been tried from time to time; but there is the broad feeling in our country that the people should rule, continuously rule, and that public opinion, expressed by all constitutional means, should shape, guide, and control the actions of Ministers who are their servants and not their masters."
WINSTON CHURCHILL, speech, House of Commons, November 11, 1947.

Ждём следующего уличителя.)


яяяя

"Аскольдова могила" и христианский вопрос

Удивительно! Но, это писалось не мной и даже не по моей просьбе!)


Оригинал взят у belursus в "Аскольдова могила" и христианский вопрос
Дерзость и дерзание

Многие оперы с течением времени приобретают особую значимость, особую психологическую силу и даже некоторую таинственность. Можно даже сказать, что эти оперы становятся священными артефактами, к которым нужно подходить с особым отношением. Для такого отношения в старину имелось хорошее слово — благоговение.

И, если такого благоговейного отношения нет, то артефакт может совершенно неожиданно и молнией по башке шандарахнуть, — конечно, в образном смысле этого слова. Вот как, например, дерзкое отношение режиссёра Чернякова к священной для очень многих русских людей опере «Евгений Онегин» вызвало критические громы и молнии со стороны Галины Вишневской. Чего именно от неё как раз никто и не ожидал.

В то же самое время обращение к такими могущественным артефактам требует определённого дерзновения. Иначе сила и тайна этого артефакта не будут раскрыты. Боги не любят дерзких, но благосклонны к дерзающим.

Уподобившись известной любительнице древних артефактов Ларе Крофт, дерзну-ка я немного покопаться в какой-нибудь древней гробнице — например, «Аскольдовой могиле». То есть попробую исследовать некоторые моменты в одноимённой опере Алексея Николаевича Верстовского, созданной почти два века тому назад.


А опера «Аскольдова могила» является настоящим священным артефактом русского оперного искусства, и на ней стоит какая-то особая печать по сравнению с остальными операми Верстовского. Это одна из первых по настоящему удачных русских опер, в основе которой лежит русская жизнь, русская история, в том числе и духовная сторона этой истории.

Следует обязательно сказать, что настоящим исследователем «Аскольдовой могилы» сейчас является российский частный театр «Русская опера». Этот театр не просто ставит некую свою трактовку оперы, но именно пытается реконструировать постановку в авторской редакции самого Верстовского на основе эскизов, декораций и костюмов художника Ивана Билибина.

Я же попробую, говоря о драматической части «Аскольдовой могилы», обозначить христианскую тему в этой опере. Что же касается музыкальных моментов, то, несмотря на то, что эта опера в полном виде давно не ставилась, многие музыкальные части имеют свои звукозаписи, и мы их послушаем тоже, особенно знаменитый хор девушек.

Collapse )

Аскольдова могила на Украине


яяяя

Гудок – первый смычковый инструмент в России

Недавно я рассказывал вам про гусли – один из самых интересных музыкальных инструментов древнего Новгорода, но в дополнение к этому не могу умолчать о другом интереснейшем инструменте, который непосредственно имеет отношение к нашей большой постановке «Аскольдовой могилы». В ней есть персонаж Торопка (больше всех поёт, кстати), а главный герой Всеслав вообще ни одной арии не имеет), который в либретто указывается как «гудочник». А вы вообще знаете кто это? А вот сейчас узнаете.

Гусли, безусловно, популярный древнерусский музыкальный инструмент, но далеко не единственный. Среди новгородских древностей не менее часто встречается и так называемый гудок – трехструнный смычковый инструмент. Его история интересна не только для людей, пытающихся разобраться, как же выглядел древнерусский музыкальный ансамбль, но и для музыковедов, которые хотят понять, что послужило истоками современного скрипичного искусства.
Хорошо известно, что в современном оркестре смычковые занимают особое место. Предки данных инструментов появились ещё в конце первого тысячелетия нашей эры. Ученые полагают, что первые в мире смычковые инструменты, которые давали непрерывный скользящий звук со всем богатством полутонов, родились в Средней Азии. В ХI веке смычковые инструменты попали в Европу и мгновенно распространились по всему континенту. В то время они уже были известны в Испании, Италии, Франции, Англии. Разумеется, после появления этих инструментов в музыке произошли серьёзнейшие изменения. Музыка Средневековья, ограниченная отдельными тонами и звуками, благодаря смычковым инструментам сумела стать более певучей и мелодичной. К концу Возрождения в музыке утверждается гомофонный (мелодический) стиль. В ХI веке смычковые инструменты успешно добираются и до Руси.


Collapse )


Пусть гудок и не является чисто русским изобретением (его родина – Азия или Византия), но для современной музыки его появление стало настоящим прорывом. Он обогатил культуру и искусство, добавив инструментальному исполнению удивительную певучесть. Если вы хотите посмотреть на настоящий гудок, то можно поехать в Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник.


яяяя

Сослагательное наклонение

Давно хотел разобраться с одним штампом - история не терпит сослагательного наклонения.

Как же не терпит? А как же в ней тогда разбираться, если не прикидывать если бы да кабы?
И знаете, сегодня получил подтверждение своим размышлениям по этому поводу. Смотрел передачу про Отечественную войну 1812 года, и один профессор сказал, что так говорить, в смысле про "не терпит", могут только ленивые историки.

Может быть, конечно, я как-всегда позже всех сделал для себя такое открытие?)



п.с. Ах да! Вдруг кто-то пропустил этот очень важный пост.