Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

яяяя

Могу научить хорошо петь

Моих старых блогоприятелей прошу не пугаться! Это просто реклама моих услуг для тех, кто бродит по интернету в поисках добросовестного учителя вокала.)

Образование: РАТИ (ГИТИС), факультет музыкального театра, специальность – артист музыкального театра (1996 г.); Центр оперного пения Галины Вишневской (2004 г., 2 года обучения).
Стажировался в московском театре «Новая опера» под рук. Евгения Колобова (1994 г., 1,5 года обучения).
Стажировался у выдающегося итальянского баритона Ренато Брузона.
Опыт преподавания – 2000 год («Театр Луны», преподаватель вокала для драматических артистов).
Солист московского музыкального театра «Геликон-опера» (1995-2001 гг.).
Художественный директор и солист театра «Русская опера» (с 2008 г.).
Приглашённый солист Большого театра (с 2003 г.).
Огромный сценический опыт и знание разных исполнительских стилей.
Опыт репетиторства – с 1996 года.
Занятия помогает проводить (аккомпанемент и показ женским голосам) моя супруга, лауреат международных конкурсов
Надежда Нивинская.

Требования к потенциальным ученикам: знание нотной грамоты.

Что, как и для кого:


С 16 лет и до взрослого возраста. Абитуриенты. Подготовка студ. (1-5 курсов) к экзаменам. Занятия проводятся по методике народного артиста СССР, выдающегося русского баса А.Ф. Ведерникова и его учителя профессора Дженнаро Барра. При определённых успехах возможны личные консультации у Ведерникова. Постановка голоса «с нуля». Подготовка к поступлению в консерваторию и другие высшие и средние музыкально-театральные учебные заведения (в нынешнем 2014 году от меня поступило два человека в Гнесинское училище и Академию). Устранение дефектов вокальной школы. Подготовка к вокальным конкурсам и прослушиваниям в театры и агентства. Постановка правильного итальянского произношения, работа над стилями.

Школа, по которой я преподаю -

Рекомендация создателя этой школы здесь - http://moskalkov-opera.livejournal.com/670080.html
Отзывы моих учеников здесь - http://repetitors.info/comments.php?p=MoskalkovSB
Как поют мои ученики (не все конечно:) ) - http://moskalkov-opera.livejournal.com/711189.html
Ну и как я сам пою.)


Связаться со мной просто. Можно написать в личку здесь, в Фейсбуке или Вконтакте. Или по электронной почте - moskalkovs@mail.ru

яяяя

Опера высший жанр - это бесспорно!

Здравствуйте! Очень, очень рад, что Вы зашли ко мне и даже заинтересовались Верхним постом.
Если Вы продолжите меня читать, Вам придётся привыкать называться блогоприятелем.)

Я оперный певец, солист Большого театра и один из руководителей созданного несколько лет назад  при поддержке удивительных людей, настоящих русских меценатов Андрея Быкова и Михаила Чепеля театра "Русская опера".

"Русская опера" единственный частный театр в Москве ( возможно и в России). Но, здесь я пишу не только о нём, но и об опере вообще.
Но, не только об опере, но и о культуре вообще.)
Круг моих интересов, на самом деле, широк. Будучи православным христианином, я много внимания уделяю вопросам так или иначе связанным с религией.
Это не значит, что я не дружу с атеистами или людьми других вероисповеданий.
Я не дружу только с дебилами хамами и поклонниками Стаса Михайлова.


На картинке мой любимый персонаж Джон Фальстафф. Эту роль я успел спеть ещё на сцене того, старого Большого.


В общем.Кто не является поклонником оперы, обязательно им станет пообщавшись со мной....годика полтора.)
Но, повторюсь, блог далеко не только об опере ( см.метки ). Я вот ему даже как-то придумал характеристику.
Ежели кому эта характеристика интересна, то заходите сюда, да заодно и свой блог охарактеризуйте.
Комментировать можно даже в прошлогодних постах, ибо все комменты приходят ко мне на почту.

Всем так-же задаю вопрос - Чем вы считаете оперу? Является ли она для вас чем-то устарелым и скучным?
Если да, то почему?

Collapse )
 


Ну и оффтопы, вопросы, поздравления, пожелания, возмущения и оскорбления можно также оставлять здесь.)

п.с. Всех гуманитариев и сочувствующих, всех, кому надоела бесконечная политика и просто грязь в Топе ЖЖ,  приглашаю в сообщество politota_net



Поиск по блогу
Яндекс




Рейтинг блогов
яяяя

Путин vs культурная политика


В Большом театре в очередной раз изгадили национальный шедевр. Очень страшно, если это и есть государственная культурная политика.

Статья в правительственной Российской газете неуклюже пытается обелить постановщиков:

"...Ставить "Снегурочку" "как есть" сегодня все труднее. Седобородые старцы, золоченые короны, цветочные венки, декоративные онучи и картонная буколика "весенней сказки" не нагоняют тоску разве что любителям музейной пыли. Посмотрите фото классических постановок: меняются имена звезд-легенд, но визуально они неотличимы. Одна из лучших русских опер давно воспринимается не как единый музыкальный поток, а как звуковые и фабульные подводки к трем-четырем шлягерам, существующим отдельно, как в концерте. Когда-то живая опера стала замороженной: устоявшийся стереотип не давал и шагу ступить в сторону. Да и сегодня многие склонны бдительно сверять с ним каждый новый спектакль.

Но и воспроизводить эту модель снова и снова невозможно: на дворе иной век. Сказка эта уже явно "не про нас", и тем более не созвучна умонастроениям молодых..."

Т.е читать Колобок, слушать 40-ю симфонию (или ту же Снегурочку), любоваться Василием Блаженным можно снова и снова из поколения в поколение, а видеть на сцене, то, что могли видеть твои мамы и папы, ни-ни?!!!
Эй, там, в Юнеско!!! Молодёжь уже не тааа! Палаццо Фарнезе надо перестраивать, "Ночной дозор" должен быть чёрно-белым, а Первый концерт Чайковского надо переписать для бубна!

А каких,кстати,молодых говорит автор?! О 7-летних, которых мамы хотели-бы приобщить к высокому искусству, а теперь не смогут?!

Поразительно глуп аргумент про актуальность! "..на дворе иной век"! А во времена Римского-Корсакого был не иной?))) Островский жил среди берендеев?!!!)))
Я ещё могу понять осовременивание оперы, которая была специально написана композитором на злобу дня, как, например, Травиата.
Но сказки то чем виноваты?

Обидно, что именно сейчас, когда на театре появилось столько новых технологий, позволяющих необыкновенно красиво и эффектно ставить именно сказочные, костюмные оперы, режиссерня (надо зафиксировать этот термин, чтобы не обижать режиссёров) тащит на сцену повседневную грязь!

Спрашивается, причём тут Путин? А притом, что главе страны не мешало бы иногда ходить в главный театр этой страны!

яяяя

Зверская итальянская публика

Сейчас такого уже почти не встретишь, а когда-то было в Италии нормой.

Послушайте до чего довёл публику великий баритон Джанджакомо Гуэльфи! (на пятой минуте пятнадцатой секунде)



А вот как боролся с публикой великий Карлос Кляйбер.)



Станиславский

У нас своя Олимпиада

Услышал по радио о законопроекте контрактной системы творческих работников, в котором, в частности, предлагается всем артистам каждые пять лет подтверждать свой профессиональный и творческий уровень.

Прекрасный законопроект. Абсолютно с ним согласен...Но только! Только, если в месте с певцами аттестацию будут проходить дирижёры с режиссёрами.

Режиссёрам так вообще пора устроить мировую переаттестацию!

Sergey Moskalkov

Астрахань я люблю тебя!

Очень редко мне удавалось видеть такие снимки. Знакомьтесь, Максим Коротченко - фотографии с премьеры "Отелло" Верди в Астраханском Государственном Театре Оперы и Балета.


Вот такого "доброго" и "сострадательного" человека довелось мне на днях сыграть.)
На снимке первая секунда после того, как Яго сообщил Отелло (Вадим Заплечный), что он видел платок Дездемоны в руках Кассио.


А это наоборот за полминуты до "радостной" новости. Яго рассказывает Отелло про сонный бред Кассио, который он якобы подслушал. Как хорош Вадик тут, а?!
Collapse )Всю эту красоту воплотили на сцене Константин Балакин (режиссёр) и Елена Вершинина (художник).

Отдельные слова благодарности хочу сказать Косте за то, что вернул меня в "большой спорт". Костя, я тебя люблю, ты подарил мне настоящее творческое счастье. Дай Бог тебе здоровья!

Огромное спасибо всех артистам, с которыми довелось трудиться над этим спектаклем. Саша Диянов и Лёша Михайлов (Отелло), Два Ивана, Максимейко и Михайлов (Кассио), Руслан Сигбатулин (Яго), Алёна Диянова и Ирина Белая (Дездемона), Зина Дюжова, Наташа Воробьёва и Наташа Замшарина (Эмилия), Лёша Мартиросян и Саша Малышко (Родериго), Макс Палий и Лёша Фролов (Лодовико), Вадик Шишкин и Дима Кондратьев (Монтано).
Концертмейстерам - Марина Маленьких, Леночка Кисилёва, Гузаль Тагиева, Танечка Тенникова (дебют!).
Ассистентам дирижёра - Вардану Бабаханяну и Лёше Родионову!
Ассистентам режиссёра и режиссёру по пластике - Марине Михайловне Попандопуло и Анне Дмитриенко.
Помощникам режиссёра - Аня Кузьмина, Катя Саблина и Маша Тюрина.

Отдельные поздравления Раушану Якупову (Уфа), который дирижировал второй спектакль с другим составом. Вместе не поработали, но было прекрасное творческое общение.

В общем, Астрахань, я люблю тебя! Все, кого вдруг забыл, пишите сюда гневные комментарии, и я исправлюсь!)

Моргунов

О Шаляпине, или кто сегодня убивает оперу

Прекрасно сказано! Согласен с каждым словом!!!

Оригинал взят у cin_ze в Чулан Карабаса-Барабаса
Не дает покоя, на первый взгляд, абсурдный вопрос: а смог бы в наши дни сделать карьеру Федор Иванович Шаляпин? Разумеется, обладая величайшими профессиональными достоинствами, он и сегодня стал бы прекрасным певцом и, конечно, исполнял бы ведущие басовые партии в любом оперном театре мира. В этом не приходится сомневаться – даже в технически несовершенной по нынешним меркам записи его пение поражает богатством тембральных и динамических оттенков голоса, потрясающей выразительностью слова, глубиной и ювелирной точностью трактовок самых разнообразных по стилю и жанру произведений.
Однако масштаб и, главное, бунтарская независимость его личности заставляют задуматься о том, насколько именно эти качества, которые и позволили ему стать великим, легендарным артистом, были бы совместимы с устоявшейся в мире и в нынешней России моделью оперного театра. Благодаря телевидению даже люди, не связанные с театром профессиональными узами и не являющиеся завзятыми меломанами, в той или иной степени представляют себе этот, так сказать, setup.



По сравнению с шаляпинскими (собиновскими, карузовскими, баттистиниевскими) временами организм оперного театра сильно мутировал. Не стану анализировать соотношение субъективного и объективного факторов причин этой мутации – сведущему человеку известен вклад и Станиславского с Немировичем-Данченко, и Мейерхольда, и, позднее, Фельзенштейна и Покровского в развитие оперы как сценического искусства. Но уже само перечисление этих выдающихся имен подсказывает, что архитекторами современных тенденций были и остаются режиссеры. Эстафета поколений подарила нам нынешних вершителей жанра – Александрова, Степанюка, Тителя, Бертмана, Чернякова, Белова, венец творенья – Василия Бархатова... Именно они, режиссеры, находятся на самом верху театральной иерархии и, если угодно, пищевой цепочки. Что невольно порождает аналогию с океанской стихией, где этой привилегией, как известно, пользуются акулы. За кордоном, судя по нелепости иных постановок, какими потчует нас по выходным канал «Культура» с вечнозеленым Бэлзой, ситуация весьма похожая. Добавьте сюда же крестовый поход на оперу режиссеров из драмы (о них мною как-то уже было писано), и вы все поймете. Огнем и мечом эти волевые и не знающие сомнений творцы своего величия изничтожают самую суть оперы, сталкивая с пьедестала истинных жрецов этого искусства – певцов - и занимая их место. Их собственный талант и даже степень знакомства с музыкой не имеют никакого значения – их авторитет, граничащий с диктатом, априори определен простым фактом принадлежности к сакральной профессии/должности: РЕЖИССЕР! Воистину, не ведают, что творят.
Как мало значит сегодня в опере певец, как он унижен, как низведен до положения марионетки в руках кукловода! И как редко среди кукловодов попадаются папы Карло – сплошняком идут Карабасы-Барабасы, искренне убежденные в интеллектуальном ничтожестве «этих горлопанов с их дошниками»!
Особенно поражает почти повсеместная инертность, а то и неприкрытая сервильность людей, которые уже в силу профессии должны бы стоять насмерть, защищая хотя бы человеческое достоинство – свое и артистов – я говорю об оперных дирижерах. Увы, все чаще они смиренно соглашаются с самыми уродливыми решениями режиссеров и, о ужас, художников-сценографов, принося в жертву и свои коллективы и великие произведения.
Впрочем, если вдуматься, никакая это не инертность-подчиненность-пофигизм. Ничего подобного - за этим скрывается осознанная, циничная жажда скандала, эпатажа, на которые публика, якобы, повалит валом. Именно поэтому для постановок зазываются самые одиозные личности, снискавшие себе самые тошнотворные репутации.
Collapse )

Что имеем в сухом остатке? Смею предположить, что при таком раскладе для Федора Ивановича дело кончилось бы скверно – послал бы он кого-нибудь по гордости своей куда подальше, а то и набил бы морду. На том его карьера и накрылась бы медным тазом, и не узнал бы мир великого русского артиста, гордости российской и мировой оперной сцены.
Слава Богу, что у нас есть великий Шаляпин, и у нас есть даже возможность услышать его голос!

М.П. Мусоргский. "Блоха"



Ж. Массне "Элегия"



М.И. Глинка. Ария Сусанина ("Жизнь за царя")



М.П. Мусоргский. Монолог Бориса ("Борис Годунов")

офигел

Если бы я был директором Большого театра

   Вдруг, ни с того ни с сего ( :!), захотелось пофантазировать на тему управления Главным театром страны.
А что? Я никогда особо не критиковал руководство Большого, а теперь, когда Иксанова уже нет, а Урина ещё нельзя называть полноценным директором, можно и помечтать вслух, никого не обижая.)

Итак, чтобы я сделал в первую очередь? Я бы первым делам поехал в Европу. Да, да! Ведь в Европе во всяким дрезденах сейчас работает множество прекрасных русских певцов, которые с удовольствием бы вернулись в Москву, создай им Большой достойные условия.
При тех финансовых возможностях, которыми нынче обладает Большой театр, можно в короткий срок собрать труппу ни чем не уступающую труппе 70-х, 80-х годов (а то и превосходящую).

Не буду сейчас перечислять имена, чтобы никого не обидеть, назову только одного:


Почему его нет в Большом театре?! И таких "почему", уверяю Вас, наберётся на полноценную труппу!

Филипыч дорогой

Как научиться петь

 Когда я учился в муз.училище на духовом отделении, то любил с однокурсниками ходить на вокальные экзамены.
Там мы грызли семечки и всячески потешались над бедными студентами-певцами. "Курица не птица - вокалист не музыкант...народник не человек" вот любимая наша поговорка того времени.

При этом, лично ко мне вокальная кафедра проявляла интерес в лице Германа Константиновича Гаврилова, известного далеко за пределами Челябинска педагога, ныне, к сожалению, почившего.

Где он меня услышал, не помню? Вопил я наверное в каком-нибудь училищном коридоре, желая передразнить тог-же Серёгу Мурзаева, ныне солиста Мариинки и многих европейских театров.

В общем, Герман Константинович оценил мои данные и был даже готов взять меня в случае.......моего отчисления с духового ( возможность была весьма реальной) ).
Но, я в те годы бредил драматическим театром, а о вокальной карьере говорил так - "Да что там? Если захочу, за пару лет научусь петь на высшем уровне!". Считал вокальную карьеру неким запасным вариантом. Это-то всегда успею.)

И ведь правда, когда жизнь сложилась так, что я стал студентом Музыкального факультета ГИТИСа, я буквально за полтора года овладел голосом. Но, это был скачок с нуля, он всегда быстрый. Очень, помню, простимулировал меня гениальный ход моего первого педагога Александра Петровича Петрова. На втором курсе он мне совершенно ещё зелёному студенту предложил выучить партию Мизгиря в "Снегурочке" Римского и показаться с ней в только созданный тогда театр "Экспромт".
Он так уверенно говорил, что мне ничего не стоит овладеть и главное....СПЕТЬ В ТЕАТРЕ эту сложнейшую партию, что я поверил, выучил и, хоть и не спел, но вырос колоссально.
Правда, занимался я в тот год вокалом в ущерб всем остальным дисциплинам, включая даже мастерство актёра.
Поэтому вышло так, что в зимнюю сессию я был даже не допущен до некоторых экзаменов.

Но скачок в вокале был настолько сильным, благодаря Александру Петровичу, что комиссия на зимнем академе просто раскрыла рты, поставила мне пять, а остальные предметы, включая и мастерство, были натянуты.
С тех пор, меня записали в "вокалюги". Тут надо немного разъяснить специфику факультета Муз.театра.
Collapse )
А вот чем выше ты поднимаешься, тем склоны выше и выше и скорость всё медленнее и медленнее.
Короче, вместо двух ожидаемых, пришлось учиться примерно лет 8, чтобы как-то можно было назвать себя профессионалом, а по большому счёту, учиться до сих пор. Благо есть у кого.)

А! Ну да! Как же научиться петь? Для начала, надо звать. Да, да, кричать как в лесу!


Смотри ка, во времена Моне уже кроссовки делали.)